Video vom Vortrag: „Digitale Klangperformances“

Online-Ateliertage des Landeszentrums MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE, Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. 10. Dezember 2020, 18h

Gestern habe ich bei den Online-Ateliertagen des Landeszentrums MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE in Trossingen diesen Vortrag zur Ästhetik und Analyse von DJ-Sets gehalten.

Der Vortrag kann hier nachgehört werden. Und was wäre ein Vortrag über Zoom ohne die üblichen technischen Schwierigkeiten… 😉 (ca. 24:30–25:00)

Audio- und Videomaterialien des Vortrags:

• Solomun – Tomorrowland 2019 W2 (https://youtu.be/3jXP6hRJ70I) (der analysierte Ausschnitt ist von 37:02 – 42:10)
• Bob Sinclar, “Save Our Soul,” 12” Vinyl, Yellow   Productions ‎YP097, 2001.
• ———, “Save Our Soul (Acapella),” https://www.voclr.it/ acapella/bob-sinclar-save-our-soul-acapella/. (Anm: das im Set von Solomun verwendete Acapella kommt in der „Original Version“ nicht vor, nur im „‚Spen and Karizma Mix“ https://youtu.be/mKRFmhurXSg
• Ketiov, “Rhythm #2,” MP3 file, in: Ketiov, Rhythm Trainx Vol. 2, Running Back ‎RBB04, 2018. https://youtu.be/SWKusR83mrA
• The Analogue Cops, „1998“, 12“ Vinyl, in: Racoon City E.P., Hot Haus Recs HOTSHIT 038, 2018. https://beatportcharts.com/track/10410888/ (nur ein 2-minütiger Ausschnitt)

Bibliographie:

• Butler, Mark J. 2006. Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music. Profiles in popular music. Bloomington: Indiana University Press.
• ———. 2014. Playing with Something That Runs: Technology, Improvisation, and Composition in DJ and Laptop Performance. New York: Oxford University Press.
• Cox, Carl. 2017. How I PLAY: Carl Cox MODEL 1 DJ Set-Up Interviewt von Ed Williams. Video. https://www.youtube.com/watch?v=NwBrd9a1LdA.
• Doehring, André. 2015. „Andrés’s ‘New For U’: New for Us. On Analysing Electronic Dance Music“. In Song Interpretation in 21st-Century Pop Music, herausgegeben von Ralf von Appen, André Doehring, Dietrich Helms, und Allan F. Moore, 133–155. Ashgate Popular and Folk Music Series. Farnham, Surrey; Burlington, VT: Ashgate.
• Fikentscher, Kai. 2000. „You Better Work!“: Underground Dance Music in New York City. Music/Culture. Hanover, NH: University Press of New England.
• Fischer-Lichte, Erika. 2004. Ästhetik des Performativen. 1. Auflage. Edition Suhrkamp 2373. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
• ———. 2005. „Zuschauen als Ansteckung“. In Ansteckung: zur Körperlichkeit eines ästhetischen Prinzips, herausgegeben von Mirjam Schaub, Nicola Suthor, und Erika Fischer-Lichte, 35–50. Paderborn: W. Fink.
• Gálvez, José. 2017. „Beschleunigte / euphorische Körper. Versuch einer Soundsoziologie von EDM-Livesets“. Masterarbeit im Fach Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin, Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft.
• ———. 2019. „On Analyzing EDM DJ Sets: Problems and Perspectives for a Sociology of Sound“. In Contemporary Popular Music Studies, herausgegeben von Marija Dumnić Vilotijević und Ivana Medić, 149–59. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-25253-3_14.
• Gerard, Morgan. 2004. „Selecting Ritual. DJs, Dancers and Liminality in Underground Dance Music“. In Rave Culture and Religion, herausgegeben von Graham St. John, 167–184. Routledge Advances in Sociology 8. London ; New York: Routledge.
• James, Robin. 2015. Resilience & Melancholy: Pop Music, Feminism, Neoliberalism. Winchester, UK: Zero Books.
• Jerrentrup, Ansgar. „TECHNO – vom Reiz einer reizlosen Musik“. In Stationen populärer Musik: Vom Rock’n’Roll zum Techno. Referate der ASPM-Jahrestagung vom 6. bis 8. Nov. 1992 in Leipzig (Teil 2), verantstaltet in Zusammenarbeit mit der Friedrich Ebert Stiftung., herausgegeben von Helmut Rösing. Beiträge zur Popularmusikforschung 12. Baden-Baden, 1993.
• Kleiner, Marcus S., und Thomas Wilke, Hrsg. 2013. Performativität und Medialität populärer Kulturen: Theorien, Ästhetiken, Praktiken. Wiesbaden: Springer VS.
• Lothwesen, Kai Stefan. „Methodische Aspekte der Analyse von Techno“. In Erkenntniszuwachs durch Analyse – Populäre Musik auf dem Prüfstand, herausgegeben von Thomas Phleps und Helmut Rösing, 70–89. Beiträge zur Popularmusikforschung 24. Karben: Coda Musikservice und Verlag, 1999.
• Matthias, Sebastian. 2018. Gefühlter Groove: Kollektivität zwischen Dancefloor und Bühne. TanzScripte, Band 49. Bielefeld: Transcript.
• Pfleiderer, Martin. „‚Here Comes the Drumz‘. Zu Entwicklung und musikalischen Merkmalen von Drum’n’Bass“. In Erkenntniszuwachs durch Analyse – Populäre Musik auf dem Prüfstand, herausgegeben von Thomas Phleps und Helmut Rösing, 27–48. Beiträge zur Popularmusikforschung 24. Karben: Coda Musikservice und Verlag, 1999.
• Solberg, Ragnhild Torvanger. 2014. „“Waiting for the Bass to Drop”: Correlations Between Intense Emotional Experiences and Production Techniques in Build-up and Drop Sections of Electronic Dance Music“. Dancecult 6 (1): 61–82. https://doi.org/10.12801/1947-5403.2014.06.01.04.
• Turner, Victor. 1990. „Are There Universals of Performance in Myth, Ritual, and Drama?“ In By Means of Performance, herausgegeben von Richard Schechner und Willa Appel, 1. Aufl., 8–18. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CBO9780511607806.003.